아리안 로페즈

Ariane Lopez-Huici는 1975년부터 인체 사진을 찍기 시작했습니다. 그녀의 이미지는 대부분 문화에 헌신하는 사회의 소외된 개인과의 만남을 담고 있습니다. 그들은 신체의 움직임을 기념하고 고전적인 아름다움의 규범에 도전하려고 합니다. Lopez-Huici의 작품에서 몸은 생명력으로 가득 차 있고, 조각처럼 위엄 있고 불멸의 존재이며, 둘 다 시적, 평온함, 침착함, 힘, 힘을 발산합니다.

작가의 신작 시리즈는 페인트와 색상을 기묘하게 변형시켰습니다. 그녀는 최소한의 아크릴 페인트와 오일 스틱을 사용하여 작은 흑백 젤라틴 실버 인쇄물을 직접 페인팅하여 변경한 다음 향상된 이미지를 디지털로 사진 촬영하고 확대하여 인쇄합니다. 페인트는 우리 앞에 있는 이러한 이미지에 어떤 역할을 할까요? 2006년에 Lopez-Huici는 선, 스크래치, 곡선 및 낙서를 통해 폴라로이드 필름을 조작하여 노출되지 않은 필름의 사각형 내에 추상적인 이미지를 만드는 Scratches라는 일련의 사진을 완성했습니다. 1990년대 그녀의 초기 자화상과 맨해튼의 비너스도 사진에 낙서, 얼룩, 표시를 나타냅니다. 전자는 자신의 모습이고 후자는 좀 더 뚱뚱한 모델(빌렌도르프의 비너스 참조)입니다. 드라마틱하고 신비로운 스튜디오 조명 속에서 나타났다가 사라진다.

Lopez-Huici는 종종 비유적인 화가를 자신의 작품에 영향을 미쳤다고 언급합니다. 특히 Eugène Delacroix와 Peter Paul Rubens는 물론 황홀함에 대한 모더니스트 성향에 대한 참여도 언급합니다. 이러한 포즈 선택에서 우리는 송가이의 의식과 관습에 관한 Jean Rouch의 아프리카 민족지학 영화에서 볼 수 있듯이 피험자가 어떻게 신체를 초월하여 물리적 세계와 정신의 세계에서 분리된 황홀경 또는 황홀경의 영역으로 진입했는지 볼 수 있습니다. 그녀가 관객과 강렬한 눈맞춤을 제공하는 유일한 사진은 Dalila 4이며, 대부분의 다른 사진은 시선이 안쪽으로 향하여 행동하는 몸을 담고 있습니다. 페인트 자국은 그 자체로 Lopez-Huici에게 트랜스의 한 형태입니다. Lopez-Huici는 처음에는 핸드헬드 카메라의 자유로움으로 스튜디오에서 모델을 촬영할 때 직면한 자신의 몸에 관여하다가 나중에 머리나 몸을 강조하거나 가릴 방법을 찾습니다. 빨간색, 노란색, 주황색의 원색으로.

몸짓은 빠르고 열정적이며 분노에 차 있으며 이미지에 새겨져 있습니다. 때때로 색상은 특정 힘을 더하는데, 특히 Dalila 7(2011-2020)의 머리에는 노란색의 관능적인 줄무늬가 있어 그녀의 고귀한 이마, 코, 자신감 있는 자세로 닫힌 입을 강화합니다. 이것은 빨간 기름막이로 그녀의 눈이 훼손된 Dalila 14(2011-2020)와는 대조적으로 우리가 열린 입을 바라볼 때 비명이나 포효와 같은 혼란을 암시합니다.

Lopez-Huici와 그녀의 주제와의 관계는 우리가 그녀의 작품을 통해 인체, 육체, 엑스터시, 기쁨 및 도전을 통해 가능해진 일부 과잉을 경험함에 따라 우리를 더 깊게 만듭니다. 오늘날 우리는 우리 사회 내에서 권력과 영향력을 행사하는 더욱 다양한 아름다움을 인정하고 있습니다. 인간을 위한 끊임없는 싸움 속에서 Lopez-Huici의 작품이 자리잡은 곳이 바로 그곳입니다.

아만다 밀레-소르사예술가이자 Brooklyn Rail의 기고자입니다.